حتى القرن التاسع عشر، لم تكن هناك نغمة مرجعية أو "كامرتون" موحد. فبناءً على المنطقة أو نوع الموسيقى، كانت تُستخدم ترددات فردية. وبشكل عام، كانت النغمة المرجعية غالباً أقل من 440 هرتز المعتادة اليوم. ويرى الكثيرون أن الصوت الأقل الناتج عن ذلك أكثر متعة وطبيعية.

لم تكن النغمة المرجعية موحدة في كل مكان وزمان. ففي ألمانيا خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، كانت تبلغ حوالي 415 هرتز، وفي إيطاليا في القرن السابع عشر 466 هرتز، وفي فرنسا الباروكية 392 هرتز. أما في الهند، مهد العديد من ممارسات التأمل واليوغا، فقد كانت دوزنة 432 هرتز تقليداً متبعاً منذ قرون عديدة.

مع زيادة التبادل الموسيقي بين الأقاليم، تزايدت الحاجة إلى نغمة مرجعية موحدة. وهكذا نشأت في باريس عام 1788 ما عُرف بـ "التدريج الباريسي" الذي حُدد عند 409 هرتز. ونظراً لأن النغمة المرجعية استمرت في الارتفاع خلال القرن التاسع عشر، أعادت الأكاديمية الفرنسية تحديدها في عام 1858 عند 437.5 هرتز. وفي عام 1884، دافع جوزيبي فيردي عن تردد 432 هرتز، وهو التردد الشائع اليوم في آلات الهاند بان والعديد من الآلات التقليدية والطقوسية والشامانية.

في عام 1939، خلال مؤتمر دولي للموسيقى، حدد "اتحاد جمعيات التقييس الوطنية" التردد الموحد للنغمة "لا1" عند 440 هرتز في درجة حرارة 20 مئوية. وفي أكتوبر 1953، أصبح هذا التردد معياراً دولياً (ISO). وقد قدم 40,000 موسيقي عريضة لمنع هذا القرار، ولكن دون جدوى. تم تأكيد هذه اللائحة من قبل مندوبي مجلس الاتحاد الأوروبي في 30 يونيو 1971.
حالياً، وبصرف النظر عن المعيار الدولي 440 هرتز، ترسخ تردد 443 هرتز في أوساط الأوركسترا الألمانية، خاصة لأن الآلات الوترية تبدو أكثر قوة وامتلاءً عند الترددات الأعلى. يتم ضبط هذا التردد في بداية البروفة أو العرض بناءً على آلة الأوبوا، ثم يأخذه قائد الكمان الأول ويضبط كمانه عليه، ثم يمرره لبقية الأوركسترا. في دول أخرى، تعتبر ترددات من 440 إلى 446 هرتز شائعة أيضاً، ففي إيطاليا مثلاً يسود تردد 442 هرتز. أما عند عزف الموسيقى على الآلات التاريخية، فغالباً ما يُستخدم 415 هرتز لعصر الباروك، و430 هرتز للفترة الكلاسيكية، و438 هرتز للآلات الرومانسية.

تظهر الترددات المختلفة المذكورة أنه لا يوجد اشتقاق قاطع لنغمة مرجعية مطلقة. فقد بدأت الشكوك تظهر منذ خمسينيات القرن الماضي حول قرار مؤتمر الدوزنة الدولي بتحديد التردد عند 440 هرتز. لم يستطع بعض الموسيقيين استيعاب "عشوائية" القرار وشعروا بأنه قرار غير متوازن. ومع ذلك، يظل لكل عازف منفرد أو فرقة الحرية في اختيار التردد الذي يريد العزف به.

في المشهد الموسيقي والباطني، اكتسبت موسيقى 432 هرتز أهمية وانتباهاً متزايداً منذ بضع سنوات. يعزو البعض لهذا النوع من الموسيقى قدرات علاجية خاصة، بينما يجد البعض الآخر الجانب الموسيقي فيها مثيراً للاهتمام. نقدم هنا نظرة عامة مبسطة حول هذا الموضوع المعقد والمثير للجدل. تحيط بالتردد 432 هرتز العديد من الأساطير والرؤى غير المثبتة. هدفنا هو البقاء بموضوعية قدر الإمكان، ونستند في هذا المقال فقط إلى الحقائق المثبتة.

يمكن العثور على الكثير من الموسيقى على الإنترنت مؤلفة بتردد 432 هرتز. وغالباً ما تُستخدم هذه المنهجية التناغمية للتأمل والعمل العلاجي. يُقال إن موتسارت وفيردي ألفا أعمالهما بتردد 432 هرتز - وهي مقطوعات تعتبر اليوم غالباً محفزة للتركيز ومتناغمة ومريحة.

أصل التردد 432 هرتز يكمن بين الشمس والأرض

يعود أصل دوزنة 432 هرتز إلى انشغال البعض بما يسمى "أصوات الكواكب واهتزازات الكواكب". يتعلق الأمر بتحويل مدارات الكواكب إلى ترددات ومعادلتها بترددات النغمات. وبما أن ترددات الدورات المدارية تقع خارج النطاق السمعي البشري، يتم رفعها بمرتبة أوكتاف تلو الآخر حتى يتم الحصول على نغمة مسموعة للأذن البشرية.
في العصور القديمة، تم بحث أصوات واهتزازات الكواكب، من بين أمور أخرى، من قبل الفيلسوف فيثاغورس، ووُصفت تحت مفهوم "تناغم الأفلاك". بالنسبة له ولأتباعه، كانت موسيقى الأرض قائمة على الأرقام وكانت نسخة من الموسيقى "السماوية".
وفي القرن السادس عشر، نشر الفيزيائي وعالم الفلك يوهان كبلر في كتابه "تناغم العالم" (Harmonices Mundi) قوانين حساب مدارات الكواكب حول الشمس (قوانين كبلر). بالنسبة لكبلر، كانت قوانينه تحمل في طياتها كشفاً لتناغم موسيقي وإلهي.